写作心得
诗味在坊间流淌
□漠耕（前旗）
很多诗人会跟我谈起一个问题：写了很多年诗后，突然找不到诗感。除了书本的诗味和身边亲人的生活外，再找不到诗味的气息。其实，他们是走入诗歌的套子，被自怨自艾、顾影自怜的狭隘的自我意识套住了。很多诗歌写不出动人的情怀，原因是远离了生活的本真，远离了有味道的生活。
诗歌从来就是关心疾苦，在劳作中产生的心头之歌。在烟火与梦想之间，诗歌为漂移的灵*寻找短暂的栖息之所。一首诗写出，一口气也同时呼出，郁闷的心会同时亮起来。那抒写百姓、关心民生就会成为诗歌新的发动机。放弃那些关于自身的痛苦和快乐、感伤和获得的触动，走入生活的海洋，你会发现诗歌的浪花是如此之多、如此真实新鲜。
我常常也会走入自我的忧叹困境之中，诗作围绕着自我的得失寻找生活的本真意义，但诗材太少。个人的生活原本就是一滴水，下笔就会受限，拘囿于内心枯燥的反射，写不出好诗。后来抒写田园，写打工者，写草根，写农村与城市变迁中每一粒分子和原子，写工厂与麦穗的眼神，写留守儿童的孤独和精神空虚。这样一来，诗歌的灵气急剧增长，思路一下子开阔了不少。
从中学时代懵懂地学诗，到工作以后偶尔写诗，再到近些年投入诗稿、寻觅生活的意义，我经历了风雨和成长的艰辛与快乐，诗歌面貌逐渐清晰起来。在走入诗歌殿堂的路上，我看到很多别样的风景。
写诗是生活的凝聚。我曾经无数次问自己：什么是诗歌，我写的东西有什么用。诗歌经世致用的功能我想应该成为诗歌写作的一个光耀的目标。因为，不管什么东西生产或者产生，都是应该为这个世界增加真实、填充虚无的。很多光照千古的诗歌，是因为他们讴歌了时代的先锋思想，代表了时代簇新的理想。他们把文化的精髓精准地表达，所以在时代的变迁中历久弥新。
综观当代诗歌，能像《面朝大海，春暖花开》《以梦为马》等被人传诵的诗歌不是很多。这里面有信息碎片化的弊端影响。但是，大量的诗歌能停留在纸面上就已经很不错了，能在老百姓的口里传诵，很多诗人都不敢想。其实，在诗歌的路上，要想冲击诗歌的高峰，就不能把“小我”作为诗歌的主体，用每首诗去寻找自身的存在。诗歌是人民的，为人民而歌才是诗歌的本质属性。唐朝的白居易响亮地提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张，就已经为诗歌定向和指航了。
诗歌的生命力是民间的疾苦忧乐浓缩而成的。所以，我有打工诗友、牧羊诗友、城管诗友、摄影诗友等，他们的诗锃亮光明。比如我的好友谢鹤仁，他一边放羊一边写诗，风雪之中巍巍然有苏武牧羊之风骨。这是由于他们的生活疾苦忧乐太多太厚，到了不得不喷发的时候，所以才有了诗歌的灵秀。
真正的诗味是在坊间流淌，我们需要俯下身子遁入泥土才能找到生活的真味道与诗歌的真灵*。
阅读者
重复、重复、重复——读《知道做到》□吕珂慧（临河）读书笔记
让诗意的心灵一步步接近蓝天□何立亭（临河）一记得那年在乌拉特草原，我们共同感受了草原的风、草原的文化。我们围着一座巨大的敖包转了一圈又一圈，然后平静地离去，双手空空，回到一百多公里外居住的城市，回到习以为常的平庸的俗世生活之中，而李炯却没有空手而归，创作了《敖包上的风》：我不止一次/看见你一动不动眺望远方/等一对岩石般相爱的人/前来祷告/我绕着你顺转三圈，添些石块/仰望你的高度/经幡热情抖动着/好像要抖落一身花瓣/我不止一次梦见你痴迷的样子/严肃神圣，执着崇奉/如这青石垒砌的敖包/一层一层，接近蓝天。他开动了诗意的心灵机器，把用坚硬石头垒起的敖包人格化了。事实也确实如此。敖包不是一个简单的建筑，对蒙古民族的意义非同一般。李炯看到了敖包蕴含的一种精神，寄托、归宿、期待，向往，美而浪漫，关键是要“一层层，接近蓝天”。这最后推出的意象好、韵味足。诗的结构和敖包的一样，一层层向上，又像脚步一样，走向清澈澄明的地方，融入蓝天的怀抱，而蓝天，也许是我们心灵真正的故乡。李炯的诗歌不需要过多解释，没有那层面纱，对于很少接触现代诗的阅读群体，也不用导读，阅读上应该不会有障碍。对于属于小众欣赏的现代诗，这样的诗会被认为不深奥，或者说缺少一点神秘性，但这正是一种风格。我因为喜欢阅读，养成了一种审视的习惯，在和文友的日常交往中，只要有机会，总喜欢进人家的书房看看。没有书房的也不要紧，家里只要有大量有品味的书，不论堆放在哪里，我马上会认为这个文友可爱可敬，否则会产生怀疑，而且是很深的怀疑。李炯有很多藏书，他买书成痴，凡知道的好书不弄回家不罢休，仅这一点就值得为他点赞。而且，他还写了大量的阅读笔记。二再回到诗上。李炯的诗歌离生活很近，他没有在凭空而来的冥想中走失自己。人到中年，生活趋于平静。风清云淡中，迟早会突然发现，原来生活中最珍贵的部分一直安静地守在我们身边，不显山露水，却携带着来自朴实无华的生活中那种真正恒久的美。《致妻子》便是李炯真诚的告白：只有风雨般走过，才能看清/你在我心上的镌刻/闪着光，到底有多深/生活的点滴连成线/让我顿悟一颗心的鲜艳/礁对海的承诺/是婴孩说出的第一句话/矿石交出了金/从剪断脐带到怀揣一块墓碑/我知道，你的无怨无悔/是我心仪已久的爱情茶/当反复冲泡一杯清澈时/淡雅是永久的芬芳。《写给悠悠》是李炯写给孩子的诗。诗中，对孩子的爱太浓烈了，孩子身上几乎集中了诗人全部的目光。因为爱得真、爱得痴迷，竟使一个童稚的可爱形象跃然纸上：小嘴儿含着的指头指哪儿/哪儿就是小小心愿/小小心愿，点亮串串惊喜/发出粉红色光芒/这是花朵，滚动着晶莹/春天绽放最初的微笑/莹莹春雪/你的目光踩出一行无忧无虑的脚印/我看见梅花抢先开了/接着，水仙、百合开了/你甜美的小酒窝随之绽开/开在初春，开在雪野/开着悠然自得的芬芳。我曾经写过一点诗歌方面粗浅的感悟，有一节很适合附在《写给悠悠》这首诗下面：有爱，即使再笨拙的人，写作也会变得成为可能，因为对事物，有爱才能看得更清楚。爱能分泌一种物质，除非你爱上什么，否则什么都不会发生。三谢鹤仁是当地一位乡土诗人，大半辈子生活在乡村，生活在城市里的李炯以一首《谢鹤仁的麦子》相赠，“别人种在田里/他种在心里/一遍一遍，用汗水浇灌/硬说家乡的味道真好真甜”，从开头就可以看出李炯对谢鹤仁的熟悉和理解程度，打开的层面很到位，诗意的镜头入心入肺。《谢鹤仁的麦子》：别人种在田里/他种在心里/一遍一遍，用汗水浇灌/硬说家乡的味道真好真甜/别人长在眼里/他长在脑海里/当收获来临/世界一片金*/他的梦早已飘满雪片/谢鹤仁的麦子会说方言/风送下籽种，心事扎了根/麦粒磨成粉/他只给亲情吃/说死说活不卖给跑市场/倒腾粮食那个年轻人/自己打的粮食自己吃/吃的多半是心情和骨气。在阅读诗集《敖包上的风》打印稿时，我除了选出上面几首诗准备一用外，还选出了《蛙声》《春雨》《想去看看故乡》三首诗让读者欣赏，而不作点评。“秋天到了/有水有田的方向就有蛙声/声音厚的地方大约有几丈高/我家门前那棵沙枣树伸手都摸不着/声音薄的时候，邻居家的狗一叫/整个村庄好像一齐睡着了/爷爷说：蛙声是一首童谣/它把秋天叫长了”——《蛙声》。“一场雨，春的导火索/引向土地的咽喉/小草们一齐睁开眼/整个冬一句话没说/寂寞终于按捺不住/一张口，桃花开了/梨花忍不住想起去年/纷纷扬扬那场雪事/它们沉睡的生活/就这样，被一声绿唤醒”——《春雨》。“寻条乡道，踩踩泥土/要多踏实就多踏实/学深入泥土的土拨鼠/用方言问候家乡/有草有坡的塬上/和风说说话/听地平线上树叶沙沙/问通往一棵树的年轮有无驿站/故乡的分量/放在心头，太沉太重/重得想量一量它的温度/看看上面有多少脚印，多少目光/我不是鲑鱼/回家的路在树林旁/路边有块大石头/石头的心事不知有多重”——《想去看看故乡》。诗集中，个人认为拿出来的这部分诗歌有共同的审美意趣：简约而不简单，清雅而诗意充盈。让诗意的心灵一步步接近蓝天。说诗歌能驱除忧虑，我愿意相信；说诗歌是人间的药，我也愿意相信；说诗歌让我们的心变得年轻，我更愿意相信。在《敖包上的风》付梓之际，祝愿《敖包上的风》诗意流传，去软化尘世坚硬的风尘！名家谈读书
“计算遍数，用选举开票的方法，每读一遍，用铅笔在书的下端画一笔，便凑成一个字。不过所凑成的不是选举开票用的‘正’字，而是一个‘读’字。”
“这在我又感到一种愉快，这愉快也足可抵偿笨读的辛苦，使我始终好笨而不迁。”——丰子恺
执行主编：王剑
编辑：石宇
校对：杨岚凯
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