诗人简介：
南南千雪，陕西镇安人，现居西安。先后有诗歌，小说，散文等作品发表于多种报刊及网刊。有部分作品收录多种多题材选本。
立夏
诗/南南千雪
大风，不知因何而起
带着野性疯疯癫癫又有重金属赤裸裸的味道
在我毫无防备的世界里刮来刮去
敞开的门扉“嘭”的一声关上了
把窗外的世界吹得七零八落呻吟不止
虽是初夏
但高大的梧桐已是一片深绿
被大风席卷的树冠
绿色的波涛横生
枝条倾轧着偏向一边
灰色的天空带着厚厚的湿气压下来
蛛丝网颤栗着被一个细草屑刺中了咽喉
到了该说
“再会，春天”的时候
再会春天的花朵
再会我在春天一直呼吸着的一座山
再会我不明白一种叫百忧解的药物都解不开的一些疼痛
再会一个诗人说“是母亲和儿子一次次把我挽留”
“最后是我自己把我自己从自杀的念头里劝了回来”
再会了在屠刀下无处躲藏的小女孩小男孩
再会了我眼泪纷飞过的几条大街
再会了在那轮满月之下
我秘密的心跳和读了一半的《世上最美的溺水者》
“再会了，死亡阴影苟活的爱恋，
哭泣的身体破败的身体”
生命在每一个季节和每一天应有的仪式
是进入冥想的时刻
唯一与爱隐隐作痛降临到我身体的时刻
长安瘦马：
立夏那天西安刮起了大风，也刮来了这首诗。
看得出这是一首一气呵成的诗，诗人的情绪铺排开来，开始还克制着，可耐心没有保持多久，诗句所带来的视觉冲击和灵*冲击就有如被压住了的泉眼，冲破羁绊，喷涌而出。
其实，诗歌的每一行句子都是诗歌的表象，透过语言的铺陈，我们可以看到诗人的内心；而诗人正是依靠着语言的渲染把内心的情绪、思想表达出去，至此，语言的高度和诗歌整体构架只是她的附属品，在情绪的带动下诗歌创作中根本来不及遣词酌句，这也是最考验一个诗人功力的地方。南南千雪就有着很强的语言驾驭能力，她在情绪的纷飞里或跳跃、或写实、或唯美，把看似不相干的甚至有些凌乱意象拉到一起、站成一列，来完成她的诗歌表达，所有这些都是为了一个文本中暗藏的“隐喻”。
诗人在冥想中是最接近神灵的，她的诗句就是她的符。南南千雪的这首《立夏》给我的第一印象就是感官带来的冲击，诗人的悲悯、诗人的内心自我争斗都在字里行间翻腾，这正是诗歌的魅力所在，你甚至还没有完全消化作者意图，你的情绪就被调动了起来。这个春天到底发生了什么，不是“在春天一直呼吸着的一座山”吗？怎么和“死亡阴影苟活的爱恋”联系起来，这一系列跳跃就形成了一种吸引，把读者也调动进去，从而完成了和读者的互动。你读到了，你沉浸去了，你怎么理解是你自己的事情，重要的是这首诗把你扎了一下，“被一个细草屑刺中了咽喉”。
南南千雪还很少有这样忧郁愤满的诗歌，我经常见她写生活的美好、秦岭的蓊郁，充满了对人生、对生活的热爱，对故乡小镇的和赞美留恋，更多的时候她的诗总是呈现出一种轻快的美。而这首《立夏》显现出的是一种责任，诗人是最为敏感的，正是这种敏感，使她通过一个季节的转换，用诗歌记录了世间表象，尽管是无力的呐喊，但我看到了一颗跳动着的滚烫诗心。
“读诗之道亦在妙悟”。读诗就是这样，你有感觉了，你有感知了，哪怕你是错误的也无伤大雅，因为无论如何这首《立夏》成功了。
/5/5
诗人简介：
阿月浑子，女，本名江媛，喀什莎车人。19岁发表第一首诗《遗憾》之后回到内地，先在北京读书，现今生活在中原。出版诗集《喀什诗稿》，评论集《精神诊断书》。
大漠*昏
诗/阿月浑子
我与*昏坐在大漠上
遇见影子，我唯一的陌生人
它匍匐于流沙的波纹，伸出伤口内部的葵花
碰触四脚蛇带电的奔跑
眼前的一切与母亲说的不一样
春天不仅翩翩来迟，还像我很难遇见的亲人
流落各地，偶尔捎来马队的口信
一个接一个地消失
我相信灵*将在夜晚叩响
胡麻地尽头的独房子，移走独木舟和墙
你瞧，那间挂着马灯的砖房内
始终站着一位头戴花环的姑娘
她日夜跟万物交谈
从七岁起就在沙漠自封为王
为了能做太阳的臣民，她写过一封信
寄给远方，至今未能收到回信
长安瘦马：
苍茫、凄美、悲凉、绝望、愤怒、孤独、忍耐、坚强，热爱。这些词汇送给一位女诗人，我不知道自己是否残忍。
“我已经死过多次了/所有的活着都不再是活着/当你说爱我的那一刻/就割去了我的一块血肉/可我还是假装完完整整地/走在叶尔羌一望无际的金*麦田里/走几步就数一棵扎人的沙枣树/直到再次被扑向童年的兽爪摔倒”。《所有的活着都不再是活着》。
她经历了什么？每一行文字都像沙枣树一样扎人，每一行文字都像沙棘在大风里拼命地抱住脚下的沙。成长会疼的，活着都会疼的，只不过感觉阿月浑子更疼一些。我仿佛看见一个女子木然地坐在毡车里，任驾辕的马在戈壁漫无目的的行走。从乱世里的磨难，到盛世里的麻木，历史叠加着、重复着，苍天下的苍生就是这样熬过来的，我们的祖祖辈辈就是这样过来的，只不过诗人更敏感一些，只不过诗人把这影像记录了下来。
俗世里的亲情、爱情、乃至所有的人间情，都会被大风刮走，只留下你的诗歌在风中凌乱。读阿月浑子，似乎看到她的灵*从她的肉体进进出出，比如这首《大漠*昏》，她几乎在每一节开始就抛出一个希望，然后就断然使这希望破灭，我不明白她为何对自己也这样残忍。
一切的诗歌理论在诗歌面前都是苍白无力的辩解，一切的思想都大于表现形式，一切的感受、参悟都大于语言，一切的哀愁都小于时间，一切的伤疤都是诗歌。我享受这样的诗歌，我享受在别人的痛苦里，我的阅读就是冰冷的刀，割开，只看见伤口，不见了殷红的血。
诗人的精神层面是高贵的，诗人通灵的心感知万物，她又是悲悯的，由里及外、由己及彼，无论她怎样的苦涩，她都是热爱的，她和自己对话、和戈壁对话、和草木鸟儿对话，她修行着自己，她的诗歌就是她的经卷。
一个七岁就在沙漠里自封为王的小女孩，她日夜和万物交谈，她寄出一封信，日出日落，大漠*昏，她坐在荒漠里看着远方，她等待着回信。这些景象和句子，我分不清是哪个是诗歌哪个是现实，或许，她们早就合二为一浑然一体了。
在新浪博客里，我随手摘录了阿月浑子的诗，我不知道如何去说阿月浑子的诗，我沉浸的她的诗歌里，大家也不妨去看一下，百度“阿月浑子的喀什纪的博客”，即可。
/5/24
诗人简介：
李之平，年生于山西，女。9岁随家人迁居*伊犁。诗人，作家，文化批评家和翻译者。著有文化论著《色空书》（与蔡俊合著），诗集《敲着楼下的铁皮屋子》。主编《新世纪先锋诗人33家》等诗歌图书和